En el ensayo Walter Benjamín nos introduce en los cambios que se han ido produciendo en la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.
Nos habla de la transformación de la noción de arte propiciada por la reproductibilidad técnica a gran escala de éste. Para ello nos menciona a la antigua Grecia donde solo se conocían dos procesos de reproducción (fundir y acuñar), de la aparición posterior de la xilografía que lograra la reproducción del dibujo, En la Edad Media se une el grabado de cobre y el aguafuerte como medios de reproducción y posteriormente la litografía en el XIX , este proceso de masificación se vera claramente aventajado con la llegada de la fotografía y el cine.
El arte no progresa en un tiempo vacío, el arte cambia, vive en un estado de emergencia, demostrar esta hipótesis es el objetivo que ocupa a Benjamin en "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".
La obra de arte por Benjamin antes de ser reproducida técnicamente a gran escala. Ésta es un objeto singular, auténtico, la obra de arte original es ante todo auténtica, y su autenticidad puede ser comprobada por diferentes métodos.
Se introducirá el concepto de áurea, Benjamín nos dice que en la época de la reproductibilidad técnica, lo que se atrofia es el áurea de está definiendo esta como la manifestación irrepetible de una lejanía.
En la época de la reproductibilidad técnica a gran escala del arte, éste se seculariza, ya no es lejano, por el contrario se acerca a las masas y es producido para las masas. Si el arte asociado al culto no podía ser visto sino por unos pocos, en la época de su reproductibilidad técnica se privilegian su valor exhibitivo desdeñando su valor cultual.
Las transformaciones a las que esta sometida el arte no corresponden a un fenómeno aislado, por el contrario deben ser relacionadas con el resto de los fenómenos que acaecen en el mundo simultáneamente
El cine y en particular la utilización de la cámara cinematográfica abre posibilidades de percepción que anteriormente eran impensables, permite aislar sus elementos y, por tanto, analizarlos.
Pero no es solamente esto, el cine además de posibilitar nuevas formas de percepción también transforma las formas de contemplación anteriores, es más podríamos decir que en sentido estricto el cine no es contemplable, el espectador no puede fijar las imágenes, éstas pasan rápidamente y golpean al espectador, que cuando se dispone a contemplar la imagen que lo impacto es nuevamente golpeado por una imagen diferente, diferencia crucial con la pintura que es una obra de arte hecha para la contemplación.
También nos menciona el carácter político del cine, especialmente con el fascismo donde era un cine orientado como una forma de propaganda política y como tal la realización cinematográfica recibía un apoyo financiero y técnico importantes.
Benjamin plantea que "La humanidad, que antaño, en Homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden. Este es el esteticismo de la política que el fascismo propugna. El comunismo le contesta con la politización del arte”
Nos habla de la transformación de la noción de arte propiciada por la reproductibilidad técnica a gran escala de éste. Para ello nos menciona a la antigua Grecia donde solo se conocían dos procesos de reproducción (fundir y acuñar), de la aparición posterior de la xilografía que lograra la reproducción del dibujo, En la Edad Media se une el grabado de cobre y el aguafuerte como medios de reproducción y posteriormente la litografía en el XIX , este proceso de masificación se vera claramente aventajado con la llegada de la fotografía y el cine.
El arte no progresa en un tiempo vacío, el arte cambia, vive en un estado de emergencia, demostrar esta hipótesis es el objetivo que ocupa a Benjamin en "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".
La obra de arte por Benjamin antes de ser reproducida técnicamente a gran escala. Ésta es un objeto singular, auténtico, la obra de arte original es ante todo auténtica, y su autenticidad puede ser comprobada por diferentes métodos.
Se introducirá el concepto de áurea, Benjamín nos dice que en la época de la reproductibilidad técnica, lo que se atrofia es el áurea de está definiendo esta como la manifestación irrepetible de una lejanía.
En la época de la reproductibilidad técnica a gran escala del arte, éste se seculariza, ya no es lejano, por el contrario se acerca a las masas y es producido para las masas. Si el arte asociado al culto no podía ser visto sino por unos pocos, en la época de su reproductibilidad técnica se privilegian su valor exhibitivo desdeñando su valor cultual.
Las transformaciones a las que esta sometida el arte no corresponden a un fenómeno aislado, por el contrario deben ser relacionadas con el resto de los fenómenos que acaecen en el mundo simultáneamente
El cine y en particular la utilización de la cámara cinematográfica abre posibilidades de percepción que anteriormente eran impensables, permite aislar sus elementos y, por tanto, analizarlos.
Pero no es solamente esto, el cine además de posibilitar nuevas formas de percepción también transforma las formas de contemplación anteriores, es más podríamos decir que en sentido estricto el cine no es contemplable, el espectador no puede fijar las imágenes, éstas pasan rápidamente y golpean al espectador, que cuando se dispone a contemplar la imagen que lo impacto es nuevamente golpeado por una imagen diferente, diferencia crucial con la pintura que es una obra de arte hecha para la contemplación.
También nos menciona el carácter político del cine, especialmente con el fascismo donde era un cine orientado como una forma de propaganda política y como tal la realización cinematográfica recibía un apoyo financiero y técnico importantes.
Benjamin plantea que "La humanidad, que antaño, en Homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden. Este es el esteticismo de la política que el fascismo propugna. El comunismo le contesta con la politización del arte”